Les Climats (Iklimler) est un film réalisé par le turc Nuri Bilge Ceylan, sorti le 21 mai 2006, en compétition officielle au Festival de Cannes. Distribution Fiche technique Déclarations de Nuri Bilge Ceylan Tout le cinéma

Isa et Bahar sont deux êtres seuls, entraînés par les climats changeants de leur vie intérieure, à la poursuite d'un bonheur qui ne leur appartient plus. De ces climats d'un amour, nous ne voyons pas le printemps, mais seulement une fin d'été venteuse, l'automne et l'hiver. Lui, Isa, est professeur de faculté, à Istanbul, elle, Bahar, est directrice artistique pour des séries télé, ce qui l'oblige à de long déplacements.

Dès le premier plan, envoûtant, Bahar regarde Isa photographiant les ruines d’un temple et on sait que quelque chose entre eux s’est lézardé. Elle sourit en voyant l’homme trébucher, puis, imperceptiblement, son visage se ferme, une larme coule. L’amour est passé comme un nuage, une fausse teinte sur un paysage. A la plage, ils se tournent le dos ; en voiture, ils parlent peu, elle conduit, il est allongé,le cou en hyper extension ; chez des amis, ils s’engueulent. A l’indifférence se mêlent des éclairs de haine, instantanés : imaginer une seconde qu’on supprime l’autre, ou que celui-ci veut vous supprimer.

C’est une rupture comme une autre, que Nuri Bilge Ceylan, l’auteur d’Uzak, raconte à sa manière : une succession de tableaux, admirablement composés (car Ceylan est aussi photographe), l’économie de mots n’appauvrissant jamais la palette pleine des sentiments explorés. On peut même dire que plus la situation est intense et moins les mots viennent perturber les signes, les gestes. Les dialogues les plus fournis d'Isa sont pour son collègue de bureau, avec qui il n'entretient que des relations banales.

Ceylan a tourné Les Climats en vidéo numérique haute définition, et la précision, le piqué de l’image sont tels que le moindre détail est magnifié. Dés les premières minutes, gros plan de Bahar, en sueur, sur la plage : c'est un être de chair, une altérité palpable. Incroyable lumière, qui révèle les choses cachées au plus profond des êtres. C’est comme si les millions de pixels de l’image vidéo, qui reconstituent le réel, et ses gouttes de sueur de toutes tailles et de toutes formes, représentaient ici le mélange inextricable des raisons de l’esprit, des pulsions du cœur et du corps qui poussent à la séparation, comme s’ils étaient la juxtaposition des microsensations qui accompagnent la fin d’une passion amoureuse.

Sa femme actuelle, Ebru Ceylan, est la bouleversante interprète de l'héroïne Bahar. Ceylan fait donc jouer à son épouse le rôle de la femme qu'il a quitté. Quand on évoque une autofiction, le cinéaste s'indigne. «Ce n'est pas une autobiographie mais l'histoire de l'échec d'un couple qui est une fiction même si elle se fonde aussi sur l'expérience de mon mariage précédent avec ses moments heureux et malheureux», explique Ceylan qui joue quand même le rôle de l'autre protagoniste, renforçant ainsi l'effet de mise en scène d'une intimité.
Ainsi cette première partie "fin d'été" est filmée du point de vue de la femme, intégrant de façon subtile la réalité et ses fantasmes de destruction de leur relation.

Les deux saisons suivantes sont vécues du point de vue de l’homme. Isa traîne son spleen dans l’automne pluvieux d’Istanbul. Il y revoit la femme qui a peut-être contribué, jadis, à fissurer son couple : suit une des scènes d’amour les plus étranges entre le viol et le jeu sadomasochiste ou encore comme un combat tragi-comique de deux volontés. L'absence de mots ne permet pas de prendre partie. Et c'est la volonté de Ceylan. Cette pudeur, il la pousse à l'extrême. «Je déteste expliquer, insister, convaincre ; il faut que les gens devinent».

Le récit se transforme peu à peu en cinglant portrait de la lâcheté masculine : de l’indécision d’Isa, de ses contradictions, de son égoïsme aussi, va naître la partie hivernale du film, peut-être la plus belle. Il neige près du mont Ararat, près du palais d’Ishak Pacha, paysages magnifiques à la frontière iranienne, et Isa cherche à nouveau Bahar. Pour mieux la fuir, ignorant son dernier effort.
On ne peut qu'admirer la beauté de cette ultime union platonique, corps définitivement fragmentés, ici une main, là des cheveux, tandis que la neige, au dehors, étouffe les sentiments.
Dans cette partie les deux personnages se croisent dans l'est sous-développé de la Turquie où couvent les braises de la rébellion kurde.
Ceylan déclare: «J'avais évoqué des aspects sociaux que j'ai ensuite totalement enlevés pour me concentrer sur l'intimité du couple». Il ne désire pas permettre une lecture politique de ses films.

Il revendique ses choix esthétiques comme autant de choix moraux. Par exemple son goût des longs plans séquences et sa méfiance du gros plan : «Le gros plan est une manière de désigner au spectateur ce qu'il y a d'important, de lui imposer son propre message, de diriger son émotion alors que je pense que le point de vue d'un film doit être proche de celui de la vie comme quand, dans un café, vous observez un couple et essayez d'imaginer ce que peuvent être leurs relations.»
Et pourtant les gros plans marquent fortement le spectateur de son film car leur rareté les rend d'autant plus forts, comme celui qui ouvre le film sur le visage de Bahar.

Ceylan a passé six mois sur le montage : «Il n'y a pas un seul plan dont je ne peux justifier la présence.»

Comme dans Uzak, Nuri Bilge Ceylan agrémente son désenchantement minimaliste d’une ironie poignante. On sourit, souvent, aux efforts dérisoires de ces deux-là qui nous ressemblent et ce sourire masque mal une intense émotion. La lenteur, voulue, peut quelquefois dérouter le spectateur, mais elle donne d’autant plus de puissance aux soudaines accélérations, aux explosions comme des grondements lointains de tonnerre, comme la terre qui tremble. On pense bien sûr à Antonioni, Bergman ou Ozu.

Nuri Bilge Ceylan déclare:
"Si j'ai souhaité faire l'acteur, ce n'est pas parce que le film raconte ma propre vie, et d'ailleurs il n'est pas du tout autobiographique. C'est juste que j'avais envie de m'essayer à cet exercice. J'ajoute que parfois, il y a des choses qu'on ressent, mais qu'on ne peut pas vraiment expliquer aux autres acteurs... Cette fois, le fait que nous tournions en HD numérique a permis que je saute le pas : on peut tourner davantage, contrôler avec le moniteur. Sur le plateau, j'avais parfois tendance à surjouer, parce qu'il n'y avait personne pour me diriger, mais comme nous avons beaucoup tourné, nous disposions de suffisamment de matériel pour en tirer quelque chose."

Nuri Bilge Ceylan sur le propos de son film :
"Ce film reflète mon point de vue sur les relations entre les hommes et les femmes, cela ne concerne pas uniquement la société turque. Je m'attache à montrer des petites choses, car elles ont souvent de lourdes conséquences. Par exemple, lorsqu'un couple se dispute, parfois violemment comme dans le film, on cherche, peut-être par orgueil, à savoir ce qui était à l'origine de la dispute. Mais souvent, c'est quelque chose qu'on ne peut pas deviner, c'est un détail sans importance."

Distribution

• Ebru Ceylan : Bahar
• Nuri Bilge Ceylan : Isa
• Nazan Kesal : Serap
• Semra Yilmaz : Semra
• Mehmet Eryilmaz : Mehmet
• Arif Asci : Arif
• Can Özbatur: Güven

Fiche technique

• Titre original : Iklimler
• Réalisateur : Nuri Bilge Ceylan
• Scénario : Nuri Bilge Ceylan
• Producteurs : Nuri Bilge Ceylan, Laurent Champoussin et Cemal Noyan
• Production: Turquie/ France
• Image : Gökhan Tiryaki
• Durée: 101 minutes
• Dates de sortie : 21 Mai 2006 (France Cannes);
  12 octobre2006 (États-unis);
  17 janvier 2007 (France, public)

Les Climats a été présenté en Sélection Officielle au Festival de Cannes 2006.
Absent du palmarès, Les Climats a cependant décroché le Prix de la FIPRESCI remis par la critique internationale.